项兆伦作为中国非物质文化遗产保护领域的权威专家，其关于非遗的认识与实践贯穿了理论深化与实践创新的双重维度。以下从核心理念、实践路径及典型案例三个方面进行系统梳理：

一、核心理念：非遗保护的理论深化

1. 非遗的本质与定义 

“传统”与“整体”,是理解非遗的关键。

作为文化传统，它既有“非物质“因素,也有“物质“因素既有“无形“因素,也有”有形”因素；既有“看不见、碰不到“的因素,也有“看得见、可触摸的形态。所以“非遗“的本质,不在于“非物质”或“物质”,而在于“传统”在于“文化传统的整体”非遗就是某些文化传统，并且是这些文化传统的整体。

项兆伦强调，非遗是“老百姓的优秀文化传统”，涵盖口头传统、表演艺术、社会实践、知识实践、传统手工艺等五大类别。他提出“传统与整体”是理解非遗的关键，非遗不仅是静态的技艺或产品，更是动态的文化传统整体。例如，龙泉青瓷的非遗属性不仅在于制作技艺，更在于其背后的工艺实践、审美消费及文化认同。他反对将非遗简单等同于“活态文物”，认为非遗是“传统在今天生活的现实体现”，需在传承中不断被赋予新的生命力。

教科文组织审议文件的相关表述:

“中国传统木拱桥营造技艺"呈现了一个非物质文化遗产的综合体系，盖了一系列为适应当地环境条件而发展起来的技艺、技术和知识。

黎族传统纺染织绣技艺“所承载的技艺与社区认同，和历史紧密相连，世代相传。其生产的纺织品上所装饰的图案承载着传说、信俗和文化传统，象征着社区的文化认同。

2. 动态发展观与人本观 

项兆伦主张非遗具有“活态流变”特性，需在现代化进程中适应环境变化，而非固守原状。他提出“见人见物见生活”的核心理念，强调尊重传承人的主体地位和创造性表达权利，认为传承人群既是实践者，也是创造者，其权利保障是非遗保护的基础。例如，剪纸艺术的创新题材与样式，正是传承人想象力与创造力的体现。

3. 保护与发展的辩证关系 
   他提出非遗保护需实现“创造性转化、创新性发展”，通过与现代生活的连接点激活传统。例如，传统工艺振兴需围绕“用”字引领，融合现代设计提升实用性与审美价值，使产品既“美”且“好用”。

二、实践路径：非遗保护的多元探索

1. 振兴传统工艺与产业融合 

主张通过“设计致用”推动传统工艺融入现代生活。例如，上海老字号创新设计校企合作基地通过校企联动，将传统技艺与现代设计结合，赋予老字号品牌新活力。他提出振兴传统工艺需关注“品质与声誉至上”的本质，而非仅聚焦单一技艺。

2. 非遗与乡村振兴结合 

在云南曲靖、山东轻工非遗学院等实践中，项兆伦强调非遗传承人是乡村振

的重要力量。通过培训提升传承人创新能力，推动传统工艺与产业结合，形成“授徒传艺+产业发展”的可持续模式，为乡村注入文化动力。

3. 非遗教育与研培计划 

他支持将非遗纳入正规教育体系，如高校开设非遗相关专业、传承人参与教学等。中央美术学院驻浙江东阳、云南剑川的传统工艺工作站，通过研修研习培训计划提升传承人群的实践与创新能力，促进非遗活态传承。

4. 国际视野与知识产权保护 

提出非遗保护需与知识产权制度结合，尊重传统知识的创造性表达，通过国际交流推动非遗可持续发展。例如，联合国教科文组织倡导的非遗保护原则强调“动态性与活态性”，反对本真性束缚。

三、典型案例：理论与实践的结合

1. “宣威火腿制作技艺”的命名争议 

非遗命名需反映文化传统整体性。宣威火腿的非遗本质是“制作、分享、食用火腿的习俗”，而非仅制作技艺，因此项目命名应修正为“宣威火腿制作与分享文化”。

2. “中国传统制茶技艺及相关习俗”的成功申报 

该项目首次在“制作技艺”后加入“相关习俗”，标志着对非遗整体性的深化认知，体现了动态保护理念。

3. 海南黎锦与龙泉青瓷的保护实践 

黎锦的非遗属性涵盖技艺、产品使用及情感表达，而龙泉青瓷的保护需关注工艺实践与消费文化的整体性，而非单一瓷器产品。

四、总结：非遗保护的未来方向

实践表明，非遗保护需以“生活化”和“可持续”为目标，通过政策引导、教育赋能、设计创新及产业融合，使传统文化在现代化进程中焕发新生。其核心在于平衡保护与发展的张力，让非遗从“博物馆化”转向“生活化”，真正成为社会创新与文化认同的重要资源。