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两大“非遗”对话 川剧《皮影人家》演绎皮影传承故事

发布时间:2024-05-13 11:09:45 人气:3692 来源:新闻资讯

“一曲唱尽沧桑事,双手舞出生死情,莫道曲罢终散去,人影相随何处行……”5月11日,四川艺术基金2023年青年艺术人才舞台孵化项目——小剧场川剧《皮影人家》在四川省川剧院首次亮相舞台。以传统对话传统、非遗演绎非遗,《皮影人家》通过描绘“王皮影”家班传承皮影艺术的故事,折射出一代又一代传承人对中华传统文化的坚守。

作为青年艺术人才舞台孵化项目,该剧以“传帮带”的形式创排,由四川省文联主席、四川省川剧院陈院长担任艺术总监,四川省川剧院优秀青年编剧曾老师担任编剧,四川艺术职业学院优秀青年教师康老师、武老师执导,四川省川剧院中青年骨干演员杨老师、邹老师、谭老师等担纲主演。

“《皮影人家》通过川剧和皮影结合,展现一代代传承人对于传统文化的努力和坚守。”陈院长表示,剧中展现了文化传承过程中的矛盾与抉择,传承和发扬传统文化,不仅需要技艺的承袭,更需要对艺术发自内心的理解和热爱。

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《皮影人家》剧照

非遗演绎非遗

展现“王皮影”们的坚守努力

舞台灯光亮起,随着剧中人物邱傻子提着皮影走入观众席,带领众人走进“皮影人家”的故事——王皮影的儿子王老师,站在人生选择的十字路口,经历迷茫与彷徨,最终坚定踏上了传承皮影艺术的道路。

“这是一部以非遗演绎非遗的小剧场川剧。”编剧曾老师说,川剧植根于巴蜀文脉中,是中国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠,2006年列入国家级非物质文化遗产名录。川北王皮影迄今有三百余年历史,多次登上国际舞台,2008年列入国家级非物质文化遗产。

“2019年,关注到‘皮影传承’这一题材,我到阆中采风,拜访了川北王皮影的传承人,被他们的故事深深触动,这也成为《皮影人家》的灵感来源。”提及该剧创作背景,曾老师介绍,川北王皮影由王老师创于清朝康熙年间,王皮影第六代传人王老师,既是雕刻皮影的巨匠,又是走唱皮影的高手。随着现代文化的发展,皮影戏几度面临传承危机,但在当地政府和社会各界的一系列保护措施下,通过“王皮影”们的坚守努力,这一文化遗产至今熠熠生辉。

随着对川北皮影的深入了解,曾老师愈发觉得这个题材有价值。“传统文化的传承者和传播者们值得书写,而用川剧的形式演绎这门传统艺术的传承,更具巴蜀文化特色。”

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《皮影人家》剧照

呈现巴蜀文化

将皮影艺术融入川剧舞台

“作为戏曲人,很容易对这部剧产生共鸣。”对于该剧的背景和立意,毕业于中国戏曲学院的导演康老师和武老师感触很深,“我俩都是从小开始学戏曲,这部剧不仅讲述皮影艺术的传承,也映射了其他传统文化面临的发展与挑战。如今非物质文化遗产越来越受重视,排演这样的题材是恰逢其时。”

在两位导演看来,川剧和川北皮影同根同源,都承载着丰富的巴蜀文化和民间故事,反映了当地的历史、人文和风俗。此外,在川北皮影的演出中,融合了川剧锣鼓、唱腔、表演等,两者有许多共通的特质。

在执导过程中,最大的挑战在于如何将皮影文化融合于川剧舞台。川北皮影艺术魅力独特,造型生动,色彩鲜艳,雕刻精细。为了更好地展现皮影艺术,团队特意请川北王皮影第七代传人王老师教演员们操作皮影,并为该剧量身打造了皮影道具。舞台设计也进行了大量光影效果处理,以呈现皮影在光影下的艺术魅力。

“皮影是灵魂,川剧则是落脚点。”康老师说,《皮影人家》不能复刻皮影表演,最终还是要遵循戏曲表达手法,依托川剧表演呈现舞台。在该剧高潮——父子俩共演《金枪会》时,《皮影人家》打破限制,将皮影化身为有灵魂的戏曲人物形象。“皮影演出的最高境界是将皮影演活,以川剧传统戏的方式也可以让皮影‘活起来’。”

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《皮影人家》剧照

川剧艺术家“传帮带”

“90后”和“00后”挑大梁

作为四川艺术基金2023年青年艺术人才舞台孵化项目,《皮影人家》也体现了川剧艺术家与青年演员的“传帮带”成果。

戏里,皮影家班的传承故事展开。戏外,《皮影人家》采用“传帮带”的形式,在剧本创作、舞台执导、舞美灯光,以及司鼓、司琴、领腔等方面,均由经验丰富的业务骨干带领青年戏曲工作者合力打造。从编剧、导演到演员,主创团队由“90后”和“00后”挑大梁。

“这次剧本创作得到了前辈们特别多的帮助,经历了彻底推翻重写和数次改动。”作为“90后”年轻编剧,曾老师表示,该剧在剧本创作之初,就接受著名川剧理论家、四川省川剧理论研究会会长的建议,关注“皮影传承”这一题材。在剧本创作过程中,四川省剧目工作室也数次组织研讨会,召集戏曲专家开会讨论,为该剧创作建言献策。

“这是我在川剧院第四个立上舞台剧本,也是我感觉得到帮助最多、收获进步最大的一台戏。”曾老师说,“作为年轻创作者,能够遇到这样学习和实践的舞台,是特别值得珍惜的机会。”

同为青年戏曲工作者,康老师和武老师此前参与过京剧、豫剧等剧种创作,这是她们第一部作为主力导演执导的川剧作品。“剧院不仅愿意把机会和舞台给初出茅庐的年轻人,还倾其所能帮助我们,在前辈们的带领下,舞台经过一次次提升和打磨才呈现今天的效果。”

让康老师印象深刻的是,作为该剧艺术总监,陈院长反复观看彩排,提出很多中肯建议。“年轻人或许总喜欢做加法,加上非常重视这次舞台,我们将全部能量一股脑全使出来,但陈院长建议,舞台首先要保证戏顺,让观众关注到表演,不论是舞美还是灯光,都不能喧宾夺主。这让我们受益匪浅。”

“我很欣慰能看到剧院团队在川剧现代戏创作上进步,他们能够打破传统戏的禁锢,呈现出经过专业训练的现代戏舞台。”陈院长表示,这次创排也让他感受到了青年戏曲人的执着精神,“到今天上台前,大家还在不断磨细节,团队上下拧成一股绳,战斗力特别强,真正展现了戏曲人的艺术精神。”

对于川剧人才的“传帮带”,陈院长认为这是川剧人义不容辞的责任和义务。“我也是从年轻演员走过来的,得到过川剧前辈的信任和支持,今天我有能力帮助年轻后生,当然也会不遗余力给他们指导和建议。这是戏剧传承的必经之路。”